El Cine de Oro Mexicano fue una etapa dorada que marcó un antes y un después en la cinematografía del país, como muestran los mejores villanos que surgieron en la época áurea.
Durante este periodo, que abarcó desde la década de 1930 hasta los años 60, se produjeron películas que se convirtieron en íconos del cine nacional y, en muchos casos, internacional.
En el marco del Día de la Independencia de México, no hay mejor manera de celebrar que revisitar algunas de las obras maestras de este glorioso pasado cinematográfico.
¿Cuáles son las mejores películas del Cine de Oro para celebrar el Día de la Independencia?
Para conmemorar el 16 de septiembre, te proponemos diez películas que abordan temas históricos, sociales y revolucionarios, ideales para reflexionar sobre la identidad mexicana.
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"¡Viva Zapata!" (1952)
La historia de Emiliano Zapata, interpretada por Marlon Brando, se convierte en un poderoso retrato de la lucha revolucionaria por los derechos campesinos, bajo la dirección de Elia Kazan.
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"Allá en el Rancho Grande" (1936)
Un clásico que consolidó el género ranchero en el cine mexicano, narrando un romance en tiempos de la Revolución Mexicana, dirigido por Fernando de Fuentes.
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"Nosotros los Pobres" (1948)
Pedro Infante se convierte en un ícono nacional con su interpretación de Pepe el Toro, un hombre humilde que enfrenta adversidades en un barrio pobre de la Ciudad de México.
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"El Ángel Exterminador" (1962)
Luis Buñuel utiliza el surrealismo para reflejar las tensiones sociales y la decadencia de la élite mexicana, en una obra que mezcla lo absurdo con la crítica social.
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"Macario" (1960)
Este drama, dirigido por Roberto Gavaldón, sigue a un campesino que, tras un encuentro con la Muerte, reflexiona sobre la vida, la justicia divina y la desigualdad en la sociedad mexicana.
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"Tlayucan" (1962)
Dirigida por Luis Alcoriza, esta película muestra la vida en un pueblo rural mexicano, destacando la lucha de sus habitantes por sobrevivir en condiciones adversas.
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"Enamorada" (1946)
Emilio Fernández dirige a María Félix y Pedro Armendáriz en una historia de amor ambientada en la Revolución Mexicana, donde el romance y el nacionalismo se entrelazan.
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"Los Olvidados" (1950)
Luis Buñuel vuelve con una obra que refleja la pobreza y violencia en las calles de la Ciudad de México, ofreciendo una crítica mordaz sobre la desigualdad social.
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"Doña Bárbara" (1943)
María Félix encarna a una mujer fuerte y enigmática en esta adaptación de la novela homónima, luchando por el control de tierras en un contexto rural lleno de tensiones.
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"La Adelita" (1917)
Esta obra pionera, aunque de una época anterior al Cine de Oro, narra la historia de una soldadera en la Revolución Mexicana, convirtiéndose en un referente para el cine histórico nacional.
¿Cómo el Cine de Oro refleja la identidad nacional en el Día de la Independencia?
El Cine de Oro fue más que un medio de entretenimiento en la cultura mexicana. Con sus tramas, personajes y escenarios, sus películas reflejaban las tensiones sociales, los ideales revolucionarios y la búsqueda de justicia.
Estas películas retrataron las luchas populares, además de consolidar figuras heroicas, como Emiliano Zapata o Pepe el Toro, que se convierten en símbolos del espíritu mexicano, al igual que el mítico club de la CDMX donde Pedro Infante y Miroslava grabaron ‘Escuela de Vagabundos’.